据意大利欧联通讯社报道，为进一步促进中意两国文化艺术交流，作为意大利中国文化年的重要交流项目，由中国美术馆、意大利罗马威尼斯宫主办，意大利MondoMostre公司协办的“超越传统——中国现代绘画大师展”将于6月22日在意大利罗马威尼斯宫开展，展期为3个月，9月23日结束。

　　据中国驻意大利使馆文化处介绍，此次展览将以中国美术馆馆藏精品为主，展出的作品时间跨度从19世纪中后期到20世纪中后期。展出作品共计100件，分人物、花鸟、山水三大题材。在三个板块中，每一板块均以两位大师构成一种比较与参照，既有绘画风格上的延承关系，也有各自面对时代性要求的独特创造。

　　展出的人物作品分别是任伯年和蒋兆和的著名作品，生于1840年的任伯年，他的艺术创作融入了市民生活中的蓬勃生气，其人物画是对现实生活风俗的写照和平凡生活的颂歌，其肖像画以传统写实精神为城市中产阶级留影写真，在开创“雅俗共赏”的审美新风的同时，也开启了中国现代水墨画的写实之风。与任伯年相比，艺术经历贯穿整个20世纪的蒋兆和，将他的艺术与时代变迁紧密结合，自觉地吸取西方绘画之长，以直面人生的态度剖析现实的苦难，以写实的精神实现对现实的批判与反思，在成为中国现代绘画史上具有悲剧美学倾向的人物画大师的同时，也创立了融中西艺术为一体的中国人物画造型基础教学体系，深刻地影响了现代水墨人物画的创作与教学。

　　花鸟以齐白石大师的作品为主。极具传奇色彩的齐白石，集民间气质和文人修养于一身，将朴素的写实手法与简括的写意笔墨相结合，在清新活泼、明朗欢快的世俗性画风中传达出对大自然的无限热爱和对万事万物生命力的赞美，其平民情趣和人文气息成为时代审美的标志，而其艺术创作中独特的矛盾包容性，也为现代中国画朝纵深方向的展开提供了无限可能性。对于中西绘画有着理性比较的潘天寿，则是自觉地在拉开距离中保持中国画独立的民族风格，他的花鸟画与山水画相互结合，以巨幛大幅的艺术创作形成强悍野霸、恢宏崇高的审美特质。在笔墨线条的组合中投射出强烈的现代结构意识和明确的秩序感，并善于把绘画中的各种因素都组织在结构之中，形成力度外溢的视觉张力。

　　在山水画方面，黄宾虹是位典型的学者型大家，一方面他把“浑厚华滋”的美学理想作为中华民族的民族性和民族精神的象征，另一方面通过强调“笔墨”的独立，会通了“笔墨”意识与传统文化精神，并以其长达八十多年的山水画临习、写生、研究与创作实践的雄厚积累，重新确立了笔墨高纯度的表现性在绘画中的审美价值，从而以自己的方式构建起进入现代的形态特征和图式价值。与黄宾虹重语言、轻图式不同，李可染注重深入生活与自然，在大规模写生创作的基础上，将西画中的明暗和光感处理方法引入中国画，并和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，开拓出一种现代东方表现性、写意的山水画新风，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

　　展出的6位中国绘画大师的作品，既是传统的，也是现代的。一方面，他们立足于中国传统文化，以中国传统绘画语言作为基本出发点；另一方面，他们又参照、比对西方艺术，自觉推动传统绘画的现代拓展，使之与时代精神相契合。

　　此次展览以“超越传统”作为主题，在“借镜自鉴”的过程中寻绎中国绘画自身的现代性，具有鲜明中国特色的和崭新的现代形态。据悉，中国近代6位绘画大师任伯年、蒋兆和、齐白石、潘天寿、黄宾虹、李可染百幅作品同时在欧洲展出尚属首次。为了是观众更好的了解中国艺术，主办方还印制了中、意、英同名画册，对每一位艺术大师的生平传略、艺术特点及典型作品进行了详细地介绍和分析。(博源)