日前，在美国首都华盛顿的肯尼迪艺术中心歌剧厅，掌声回响，经久不息。身穿中国传统服装的演员们面对观众热情洋溢的欢呼声和掌声，两次谢幕，帷幕才最终落下。演出一结束，许多美国观众在出口处翘首企盼，等待与演员近距离接触。还有一些观众情不自禁地说：“舞剧非常精彩，希望你们下次再访华盛顿。”这是原创民族舞剧《绣娘》在华盛顿的首演，也是肯尼迪艺术中心主剧场上演的首部中国舞剧。

　　由无锡市演艺集团歌舞剧院创排的舞剧《绣娘》，是一出表现江南绣女艺高情深的悲情故事。通过绣娘与青年画家的情投意合、慕艺恋情，塑造了一位近代中国反对封建礼教，追求女性解放的新女性形象。业内人士对《绣娘》所诠释的精神境界给予了高度评价：刺绣乃人生之艺，人生乃刺绣之迹，人生有青云之志，刺绣有洪波之力。斯人仙去，《绣谱》传世，留舞人间，《绣娘》垂范。该剧曾荣获第七届江苏省音乐舞蹈节优秀剧目奖、优秀编导奖、优秀表演奖。

　　建于1971年的肯尼迪艺术中心，是美国最高艺术殿堂之一。能容纳2400名观众的歌剧厅是艺术中心主剧场。据了解，无锡市演艺集团歌舞剧院是首个登陆肯尼迪艺术中心主剧场，并演出整本剧目的中国文艺院团。这样一部民族舞剧能否与美国观众产生共鸣?舞剧的表现元素能否打破跨文化的藩篱，吸引美国观众的眼球?这不仅是主办方的疑虑，也是《绣娘》全体创作人员、演员的担心。然而美国观众的积极反响，最终让困惑已久的中国艺术家们卸下了心头包袱。坐在记者前两排的是当地学习舞蹈的孩子们。首演刚落幕，他们就兴奋地交流着剧情。孩子们对最后绣娘的驾鹤西去长吁短叹，表情惋惜。步出歌剧厅，这群孩子争先恐后地在《绣娘》海报前，模仿剧中绣娘的舞姿拍照留念。当张娅姝、刘鑫、汤成龙等三位主演出现在歌剧厅出口时，孩子们尖叫着、欢呼着，向心中的偶像索要签名，并合影留念。此时此刻，《绣娘》成为了美国观众了解中国文化的一扇明窗。

　　《绣娘》中出现的刺绣、评弹、小桥、旗袍、长衫等浓厚的中国元素渲染了整个舞台，也浸润了所有观众的心扉。最为柔美的民族舞加入具有张力的现代舞元素，以大胆鲜明的表现形式烘托古典刺绣服装的中国韵致，恰到好处的“灯语”衬托出江南风情的舞美背景，这种种符合国际观众审美标准的艺术表现手法，拉近了东方与西方的距离，彻底震撼了美国观众。

　　无锡市演艺集团歌舞剧院院长刘仲宝先生告诉记者：“中国传统文化走出去要具备两个要素：一是高品质的艺术作品，这样的艺术才无国界；二是民族元素国际化。民族文化应该与时俱进，通过创新的艺术表现形式来承载民族文化元素。这样的中国文化才可能被西方观众所接受。我倍感欣慰的是，许多美国观众说自己看懂了《绣娘》，甚至为之感动。”