新锐艺术家——高雅瑜

    年仅二十多岁的高雅瑜的作品是精神层面的，有她特殊的语言符号。她结合了博大东方精神中认领出积极、空灵、丰满的部分因子，并将其转化成一种质朴的透彻，以及对西方的思维待突破，对生活的体验。那些图像所形成的语言符号具有特殊的阐释力，因此作品呈现出的复杂变化就必然形成一种直观的视觉感受，其目的就是为了让人恢复到一种真实的生命状态。

    她严谨的技术训练使她有能力用艺术负载她的思想进行探索。在太行山系列中，看到了现代绘画的构图特征：在一个空间的特定描绘中同时呈现出两个或更多分离的视线，这些分离而又同时性的视线打破或分裂了曾被看成是均匀的空间，以此来表达中西文化，古代和现实的冲击。而在“虫”系列中，她用来表现人与环境的思考的构图，却是非常简洁，很容易发现她使用了整个绘画空间的现代主义平面化或缩小深度的画法，如此对主体保持了视觉上的注意，也就是对于人与环境的冲突的注意。

    花非花——冯琪

    画家冯琪的三幅花声势夺人，可以说她表现的是现实对于她的精神世界的回响，是一种基于现实本身来对于现实进行抽象的方法，通过夸张和强调，巧妙的切割，力图引导人们远离绘画中可辨识的对象，以减少花朵本身的物质的信息含量的方法，使人对于美的感觉更加自由、有力和丰富。

    唯美是求的水彩画家——陈坚

    对于陈坚来说，世界对于他的回响，就是他作品所表现的大自然那种不能拒绝，必须臣服的美。他呼唤出了这种美，并画出了这震慑的美。他把传统的写实风格和现代派的寻求超越的观念结合起来，去处理造型和色彩。

    他画水彩，对水彩本身的空逸轻灵的特质、高超精妙的技巧的掌控令人赞叹，可以看到现代派画家对于色彩、光、摄影的突破和追求。特别值得指出的，是他尝试“把自然的色彩还原为原色，这就是色彩最外在的展示变成为最内在的显现。”（蒙德里安语），这是他的画的力量所在。而新西兰特有的最纯净的蓝色，不是在画室里捕捉到或想象出来的，是他于2002年在新西兰南岛写生旅行时捕捉到了自然对他的回应。
    

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