首届亚洲双年展广东美术馆开幕——
回首本土艺术 体现全球眼光
玛拉蒂·苏里约达摩 《黄昏》
12月11日，首届亚洲双年展暨第五届广州三年展在广东美术馆开幕。作为亚洲最顶级双年展之一，本次展览以“亚洲时间”为主题，以“一带一路”为指导理念，共邀请到了来自中国、韩国、印度、日本、俄罗斯、意大利、德国、法国、英国、美国等17个国家极具代表性的47位/组艺术家参展，作品涵盖了装置、影像、绘画、摄影等领域。
业界人士都知道，双年展、三年展目前在国内外已多不胜举，甚至被批评为泛滥成灾，了无新意。那么，首届亚洲双年展能否呈现出别具一格的面貌？普罗大众在面对这样一次当代艺术盛会时，又该如何看门道？就此，记者采访了总策展人、主策展人和多名艺术家。
亚洲问题
全球表达
双年展模式，在某种程度上已经被视为“陈词滥调”，而呈现了一定的亚洲当代艺术面貌的双年展，此前也已经有两个：一个是孟加拉的达卡双年展，一个是韩国的光州双年展。那广东美术馆为何不惜人力、物力再来做一个“亚洲双年展”呢？
本次展览的总策展人、原广东美术馆馆长罗一平告诉记者，首届亚洲双年展缘起于2012年在达卡召开的第六届亚洲美术馆馆长论坛，当时，很多美术馆馆长认为达卡双年展、光州双年展所呈现出来的亚洲当代艺术主体性、丰富性和独特性还不够清晰，倡议产生一个更高层面、能够代表亚洲的双年展。
“我和现在的中央美院院长、时任中国美术馆馆长的范迪安先生，与参会的文化部外联局领导进行了紧急磋商，最后决定由我来提出2015年在广东美术馆举办首届亚洲双年展。”罗一平表示，为了检验广东美术馆主办这次展览的能力，2013年，广东美术馆和中国美术馆联合向亚洲24个国家、欧美8个国家，一共80位全球重要的美术馆长和策展人发出了邀请，在广东美术馆举办首届“亚洲美术策展人论坛”，得到了泰特美术馆、大都会博物馆等国际知名美术馆的积极响应。这说明广东美术馆是完全可以担当得起这样一次盛会的。
而经过四次学理讨论、四次策展人会议，首届亚洲双年展最终定下了“亚洲问题，全球表达”的基调。首先，策展团队就具有全球视野——由罗一平担任总策展人；学理版块由中国社会科学院研究员孙歌担任学术策划和学术主持；展览版块由中国美术馆研究与策划部主任张晴、荷兰乌特勒支视觉艺术与设计研究生院院长汉克·斯拉格为主策展人，韩国首尔美术馆馆长金弘姬、新加坡当代艺术中心CCA艺术总监乌特·鲍尔以及英国考陶尔艺术学院教授莎拉·威尔逊为策展人。“通常一个大型的展览，策展团队也就两三个人，六人的策展团队在国际上也是少有的，可称得上庞大。”罗一平说。
艺术家的来源更是多达17个国家，而且不局限于亚洲。其中有不少艺术家具有双重或多重国籍，比如艺术家Omer Fast，出生在以色列，持有美国护照，长期居住在德国，尽管很难定义他是哪一国的艺术家，但正是这种复杂性，充分体现了亚洲艺术的多元性和丰富性。主策展人张晴表示：“亚洲的问题已经不只是中国人、亚洲人思考的问题，而是全球人都在思考的问题。因为贸易是全球化的，这里面已经是你中有我、我中有你。”
了解艺术家的创作心路
看当代艺术
不会“蒙查查”
张晴告诉记者，在对“亚洲问题”综合梳理以及对“亚洲时间”进行宏观把握的过程中，策展人都不约而同地把目光投向了“城市化进程”这一基础论题。艺术家对丝绸之路沿线的各种贸易历史、古代和现代的移民和侨民线路等进行了积极探索，期望通过研究贯穿多个世纪的跨文化交流和各种平台之间的互动，勾勒出亚洲城市化进程的整体轮廓，其中不少作品是首次展出。
不过由于当代艺术的思想性、多义性，很多普通观众面对作品，尤其是跨媒介的装置性作品，都会觉得“蒙查查”，看不懂。为此，记者也专门采访了几位参展艺术家，让他们详解创作心路，以期提供一条读懂当代艺术的路径。
余旭鸿 《尘与路》
《尘与路》：
穿越千年踏上唐代丝路起点
《尘与路》的创作者余旭鸿说，这件作品历时3年才完成，在亚双展上是首次亮相。他的创作灵感源于3年前参加了一个“北纬三十度”的文化考察项目。在耶路撒冷这个亚非拉交界的文化古城，他了解到了历史上其和中国唐朝之间的贸易往来关系。此后，余旭鸿又带领学生到西安做毕业调查，当时，古长安城大唐西市的遗址，给了他很深的震撼。在对古丝绸之路有了更深入的了解以后，他脑海中渐渐形成了《尘与路》这件作品的雏形。
“唐代长安城的西市，可谓是古丝绸之路的起点。我们之所以说‘买东西’，就是因为长安城中有东市和西市，东市是城市居民买卖的地方，西市则是当时一个国际贸易市场，来自西亚乃至欧洲的商人络绎不绝。由此，我通过多重转印的方式，等比例、高还原地拓印了这段唐代丝绸之路起点的古路面，以及跟丝绸之路有重要交汇点的耶路撒冷的路面，创作了《尘与路》。同时，我在作品下面设置了一个灯箱，让这段路面泛出柔和的光芒，观众在上面行走，仿佛穿越千年，踏上沉甸甸又亮闪闪的古丝路起点，从而艺术地、直观地、当代式地去感知历史。而且，作品局部看起来既有点像山水画，又有点像抽象风景画。”
胡项城 《又是森林遍大地》
《又是森林遍大地》：
珍惜地域文化 喜新不必厌旧
《又是森林遍大地》的创作者胡项城，既是一名当代艺术家，又是一名乡村建设者。这件首次公开发表的作品，就源于他在这双重身份下对亚洲区域文化的思考。“亚洲在现代化过程中取得了很多成绩，比如说人民富裕起来了，生活更加便利了，但也产生了很多共同的问题。我们看到不少亚洲国家的地域文化在急速消逝，被全球化裹挟着，城市越来越雷同。事实上，历史与当下是可以共存的，我们完全能做到喜新不厌旧。此前我长时间生活在国外，感受到欧洲在这方面就做得比较好，既现代化了，又保存了文化血脉。为此，2002年我回到国内，一直在做保护乡村文化、乡村建筑的工作。虽然当代艺术的主要任务之一是发现问题，但我觉得当代艺术家也应该争取解决一些问题。这件作品就是从艺术的角度来揭示问题并希望提供某种解决思路。我带来了江浙一带及广东本地被整体改造拆迁后的建筑碎片，重新组建起一片复生的‘森林’，当中又横贯一组巨大的水泥管道，象征了全球一体化的工业景象。同时，为了作品有趣、幽默且更有启发性，我还做了一个互动感应的装置作品，观众走进‘森林’里，就可以听到鸟的歌唱、蟋蟀的鸣叫……”
傅文俊 《后工业时代》
《后工业时代》：
直径两米多大车轮
滚滚向前引人思考
傅文俊的装置作品《后工业时代》，最让人感到震撼的是五个直径两米多的巨大车轮。他告诉记者，车轮代表着滚滚向前的时代，既是发展的象征，又具有碾压的力量。因为这件作品中的观念摄影，就是在真实的厂房中拍摄的，拍完以后，工厂就被拆掉建成城市了。“我将观念摄影作品进行了后期处理，只留下需要的画面，工厂的斑驳陆离、沧桑感觉就更强些；通过和轮胎的结合，那种被取代的感觉就越发体现出来；后来我又想到影像，在车轮背面装了LED投影器，投影的是同一亚洲时间下中国、日本等不同国家和地区的工业化面貌，希望提示人们去思考后工业时代，我们该如何面对。”
另外，像英国艺术家萨利姆·阿里夫·夸德里的《无界书》系列，每页图画都可以从横向、纵向或任意角度观看，也可以从任何一页读起。可见，当代艺术也可以很有趣。
普拉尼特·索伊在画的一个波浪图案，是在广州的博物馆里找到的。
“亚洲时间”中的“广州时刻”
广州是中国海上丝绸之路的起点，是两千多年来长盛不衰的外贸口岸，也是两百多年来西方文化传入中国的首接站。独特的百越文化底蕴和海洋文化特征，加上与中原文化、西方文化的不断交融，使广州在文化形态上呈现出多元化的特点。为了让艺术家更有针对性地为“亚双展”创作独特的艺术作品，广东美术馆还特设了包括印度裔艺术家普拉尼特·索伊的《图样的迁徙》等在内的多个“驻地项目”。
11月4日，索伊就到达广州展开对本土艺术的考察，先后参观了广彩、陶器、剪纸、端砚、花灯、灰雕、刺绣、骨雕等民间工艺。11月6日，索伊与广彩大师的驻地合作项目《图样的迁徙》第一组以“大红”单色为主体的设计稿和第二组以“宝相花”等传统图案为主题的设计稿便全部绘制完毕。谈及此次参展作品的创作灵感，索伊表示：“因为古丝绸之路，克什米尔和中国之间的往来由来已久。这条线路不仅是一个贸易的重要途径，也是一个知识和思想交流的路线。因此，我想到制作一套新的瓷瓦作品，让工匠们将我在克什米尔研究过的图案和广州传统的几何图形相结合，创造出新的样式，这就是交流与融合催生的变化。”
本次亚双展的另一位主策展人汉克·斯拉格对索伊的作品由衷赞赏。他说：“面对亚洲问题，有时我们需要利用考古手段寻找其隐藏在全球化景观下的更深层内涵。索伊的作品构建在丝绸之路上，无疑有特别的意义。”
持续最长的展览
互动性活动不断
当代艺术的特点还在于其立体性，因此，首届亚洲双年展也从观众体验的角度出发，展现更多具有互动性的项目。罗一平表示：“这是广东美术馆建馆以来持续时间最长的一个展览。在漫长的4个月里，展品不能是静态的呈现，而要让观众参与其中，比如说‘健身计划’和其他表演性项目。”
“健身计划”成员将与广州市民对话。表演项目则有二分之一Q剧场、黄汉明等携作品亮相。
二分之一Q剧场会带来改编自孔尚任经典《桃花扇》的作品《乱红》，通过展现虚构的镜中人与侯方域的相遇，虚实叠映，呈现乱世之交，文人士子在面对家国天下时内心的彷徨。《乱红》将昆剧表演与台湾歌仔戏创造性地融合，赋予了中国传统戏曲现代的生命力。
黄汉明参展的舞台演出，则聚焦于粤剧表现形式的探索，是对其新作《仰望星空》的扩展和延伸。
除此之外，广东美术馆公共教育部还以“你那边几点？”为切入口，组织系列活动。我们都知道，亚洲东西地跨10个时区，每一个区域，都有着自己独特的生活节奏。当你在美术馆溜达的时候，远方的小伙伴在做什么呢？打个电话或发个信息问问他们：“你那边几点？”“你在做什么？”然后把你们的对话和故事记录下来，画在涂鸦墙上，这无疑是你参与“亚洲时间”的一个绝妙方式。
