第四十届香港艺术节日前结束了41天的主要展演期，共有54个来自本地及海外的表演团体、超过1500名演艺人员参与，在17个不同场地为观众带来170场演出，吸引观众人次近15万。

　　两部莫扎特歌剧、三场马连良纪念系列、汉堡芭蕾舞团演绎约翰·纽迈亚经典、小提琴大师奈吉尔·肯尼迪诠释巴赫……走过近半个世纪的香港艺术节如何老树开新花?本报专访连续6年担任香港艺术节行政总监的何嘉坤女士，勾勒香港的文化地图。

　　不为经济做艺术，要引发大众兴趣

　　记者：有一种说法叫“文化搭台、经济唱戏”，香港举办艺术节的动机是否也是如此?

　　何嘉坤：从一开始，香港艺术节就没有这样的考虑。40年前，有几位商人觉得香港要长远发展，还缺少高水平的文化活动，因此创办了香港艺术节。

　　当然，我们绝非“为艺术而艺术”，香港艺术节的使命包括引发大众对艺术的兴趣。本届艺术节总入座观众人次超过14.95万。170场售票场次中，123场节目全院满座，说明艺术节并非曲高和寡。

　　好节目和好观众相辅相成。艺术节做得好，重要的原因是香港有好观众，他们不但买票踊跃，也很懂音乐、懂戏。办好一个艺术节，观众与演员都很重要，演员的表演能启发观众的幻想，观众的反应则会激发演员的热情。

　　记者：香港艺术节如何体现“港味”?

　　何嘉坤：艺术节是多元化、国际化的，但也要有很强的香港精神和元素。每年艺术节，我们会尽量与大事配合。比如，2008年北京奥运，艺术节引入了“星跃马术奇艺坊”，以表达对香港举办奥运会马术比赛的支持;今年引进在国际设计界和服装界有重要地位的“艺裳奇幻世界”，则是配合2012“香港设计年”。

　　港府是最大资助人，但组织团队里没有一名“官”

　　记者：香港政府去年拨款4100万元(港币，下同)，是艺术节最大的资助人。今年艺术节的资金来自哪里?

　　何嘉坤：今年政府拨款额与去年相同。筹备艺术节时，我们要告诉政府，今年要做多少场节目、请多少人、卖多少张票，但是，并不需要罗列出所有节目，政府也不会干预。政府关注的，是一个艺术节办下来，能吸引多少观众。每届艺术节结束后，我们都要提交一份年报，详细列出观众人数、节目情况以及财政开支。

　　虽然有政府拨款，但艺术节要自负盈亏。如果有亏欠，就要通过募集、捐助等方法保证收支平衡。去年我们的票房收入有3800多万元，还获得了1600多万元的赞助。总收入1.0707亿元，总开支1.0622亿元，有85万元盈余。

　　记者：除拨款外，政府是否提供其他帮助，比如免费的演出场地等?

　　何嘉坤：每次使用政府场地，我们都要缴租。通过政府网站或政府文化机构卖票，每张票也都要收费。政府支持的唯一方式就是拨款。我大体算了一下，政府拨款的一半，最后都要通过场地租金等形式交回去。不过，这也给了我们选择场地的自由。

　　记者：艺术节的组织者“香港艺术节协会”中有政府雇员吗?政府和城市的文化艺术之间，应该是什么关系?

　　何嘉坤：一个都没有。我们这里工作的，都不是“官”，只是工作人员。操办一场艺术节，需要几百人参与，其中既有长期雇员，也有短期雇员，甚至有的雇员只参与某一场节目。

　　文化活动离不开政府支持，但与政府又应保持一定距离。香港的文化活动，大部分是民间主导的，如果想做活动，政府会赞助，也可以向康文署申请资助或者免费使用场地。

　　连续6年无主题，推动本地团体发展是重点

　　记者：艺术节目的呈现方式有很多种，为何要包装成艺术节这种形式?

　　何嘉坤：节目的选择和安排，最紧要的是保证观众觉得每一个节目都有价值，通过艺术节这种形式集中呈现一批节目，能让观众感受到节目间的凝聚力，引发对作品更深层次的理解。并不是说，把不同类型的节目堆砌在一起，就是一个艺术节。

　　记者：艺术节会不会帮助本地文化团体的成长?

　　何嘉坤：推动本地和亚太地区的艺术发展也是重点所在，每年我们都会委托香港或与内地艺术团体合作制作全新演出。但并非一定要推出本地制作才算是帮助本地团体。艺术节应该多元化，我们请来的外国高水平演出团体，本地艺术家在欣赏他们的演出时，会受到更多启发和灵感，也培育了观众。